Der Künstler

In meiner Arbeit bringe ich Emotionen, innere Gedanken und Werte zum Ausdruck, mit denen man sich leicht identifizieren kann. Sowohl meine Bilder als auch meine Kleidung spiegeln diese Emotionen wider und schaffen in jedem Raum eine einzigartige Atmosphäre. Meine Bilder sind nicht nur Kunstwerke; sie dienen auch als Einrichtungselemente, die die Vorstellung durchbrechen sollen, dass Kunst langweilig oder gewöhnlich ist.

Meine Stücke können unterschiedliche Emotionen hervorrufen – einige vermitteln starke Gefühle, während andere subtiler sind. Ich versuche jedoch immer, Raum für persönliche Interpretation zu lassen. Ich glaube, dass Kunst nie nur eine einzige, klare Botschaft ist; vielmehr ist sie offen für Erfahrungen und Verständnis, die von Betrachter zu Betrachter unterschiedlich sein können.

Meine Kunst ist nicht nur ein visuelles Erlebnis; sie ist auch eine Verbindung zu einer tieferen, spirituellen Dimension. Durch meine Arbeit strebe ich danach, Verbindungen zu schaffen, die Geist und Seele erheben. Kunst öffnet Türen, die Gedanken und Emotionen zu einer universellen Kraft führen und als Weg zu spirituellen und meditativen Erfahrungen dienen.

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Die Kleidung, die ich entwerfe, ist nicht nur Mode – sie ist eine Form der Selbstdarstellung und Ermächtigung. Sie stärkt das Selbstbewusstsein, stärkt den Träger und macht innere Stärke sichtbar. Ich sehe meine Designs als „Superkräfte“, die zum Leben erwachen, wenn jemand sein Lieblingsstück trägt. Kleidung hat die Fähigkeit, die gesamte Präsenz und Haltung einer Person zu verändern – sie kann dem Träger das Gefühl geben, mutiger, selbstsicherer und bereit zu sein, sich der Welt zu stellen. Jedes Kleidungsstück ist mehr als nur Stoff und Schnitte; es ist eine Botschaft der Selbstakzeptanz und eine Würdigung der eigenen Stärken.

Ich habe keine Angst, Fehler zu machen, denn die Unvollkommenheiten und Fehler in meiner Arbeit sind Teil ihrer Schönheit. Sie unterscheiden von Menschenhand geschaffene Kunst von Maschinen und künstlicher Intelligenz, die oft nach Perfektion streben. Meine Kunst umfasst Selbstakzeptanz und Mut – sie ermutigt den Betrachter, sich auszudrücken und seine eigenen Unvollkommenheiten zu schätzen.

Meine Arbeiten sind nicht nur Werkzeuge der Selbstdarstellung, sondern auch Symbole absoluter Freiheit. Als Künstler habe ich die Freiheit zu entscheiden, welche Art von Kunst ich schaffe und wie ich sie ausführe, und diese Freiheit spiegelt sich in meiner Arbeit wider.

Schließlich dienen meine Kreationen als Brücke zwischen Menschen. Ob sie in einem Raum auffallen oder Teil eines Outfits sind, sie werden zu Gesprächsstartern. Ich strebe danach, Stücke zu schaffen, die den Dialog anregen, neue Perspektiven auf die Kunst fördern und die Art und Weise erweitern, wie wir sie sehen und erleben.

Der kreative Prozess

Mein kreativer Prozess beginnt mit einer Skizze mit Graphit- oder Kohlestiften, gefolgt von Acrylmalerei auf Leinwand, die meiner Arbeit Tiefe und Leben verleiht. Ich zeichne die erste Skizze freihändig direkt auf die Leinwand von einem Referenzbild, ohne Hilfsmittel wie Projektoren zu verwenden. Ich messe die Richtung der Linien, indem ich meinen Bleistift im richtigen Winkel über das Referenzbild platziere und es schnell auf die Leinwand übertrage, sodass ich innerhalb von Sekunden freihändig eine parallele Linie zeichnen kann. Alle Proportionen bestimme ich mit dem Auge – manchmal unterscheiden sie sich im Endprodukt von der Referenz, aber genau das macht meine Arbeit einzigartig und unverwechselbar.

Meine Kunst entsteht in einem eher unkonventionellen Raum – dem Badezimmer. Seine hervorragende Beleuchtung macht es zum perfekten Ort für mich zum Arbeiten. Obwohl es klein ist, hat es genau die richtige Größe für den Umfang meiner aktuellen Werke. Das Schaffen größerer Kunstwerke stellt aufgrund des begrenzten Platzes eine Herausforderung dar, aber das schränkt meine Kreativität nicht ein – im Gegenteil, es treibt mich dazu, neue Lösungen und Ansätze für meinen Prozess zu finden.

Meine künstlerische Reise

Meine Reise als Künstlerin begann schon in jungen Jahren. In der Schule zeichnete ich oft mit Bleistiften, aber da ich im Unterricht nie genug Zeit hatte, schuf ich in meiner Freizeit weiterhin Kunst. Ich zeigte meine Zeichnungen dann meinen Lehrern und war begierig darauf, sie an meinen Fortschritten teilhaben zu lassen. Unten sehen Sie einige meiner älteren Graphitzeichnungen, die von meiner Jugend bis heute reichen.

Im Laufe der Jahre habe ich lange Pausen von der künstlerischen Tätigkeit eingelegt, habe aber dennoch immer wieder den Weg dorthin zurückgefunden. Abgesehen vom Kunstunterricht in der Schule bin ich ein Autodidakt.

Im Herbst 2024 entdeckte ich das Malen auf Leinwand und fand es faszinierend. Es fühlte sich schneller an als das Zeichnen mit Graphit, aber auch anspruchsvoller, was es spannend machte. Ich wollte mich verbessern und meine Fähigkeiten weiterentwickeln. Jetzt, während ich dies schreibe, male ich seit etwa sechs Monaten und habe vor kurzem meinen künstlerischen Stil gefunden – einen, der aus meinem Hintergrund im Graphitzeichnen stammt.

Meine Kunst konzentriert sich hauptsächlich auf Licht und Schatten, wobei Schwarz, Weiß und Grautöne die dominierenden Farben sind. Ich habe jedoch vor, auch in Zukunft farbenfrohe Werke zu schaffen, auch wenn mein künstlerischer Ausdruck hauptsächlich im monochromen Stil bleiben wird.